RagaMeditation is a gentle mindfull presentation of the emotions embedded in Indian music.
Lars Møller combines a lifetimes work with one of the oldest musical traditions of the world with innovative mastery of the saxophone.
”Incredible inciting and fascinating music, that transmits the timelessness of deep emotions and brings to life a contemporary presence with an ancient spiritual tradition”, Uffe Damborg, Psychologist, Meditation-teacher.
“Raga Shree” in Ribe Cathedral
Min liv med Ragaer:
Selvom jeg efterhånden har mere end 30 årigt internationalt virke som saxofonist, komponist og dirigent i bagagen, er RagaMeditation et helt specielt musikalsk barn, som jeg forsøger at udvikle med en kærlig ydmyghed. Ud fra en respektfuld taknemmelighed til mine indiske lærere håber jeg til stadighed at kunne blive klogere på hvordan jeg kan lægge musikalsk stemme til at udfolde denne righoldige verden.
I mit musikalske liv har jeg på mange måder været privilegeret og heldig. Både inden for jazzen – som det vil være for omfattende at uddybe her – og den indiske musik har nogle af de største musikalske personligheder taget mig under deres vinger og initieret mig til de stærke musikalske traditioner de var/er bærere af. Min primære indføring i Indisk musik jeg fik, da jeg i starten af 1990’erne studerede Shanei (obolignende blæseinstrument) hos mestrene Anant Lal og hans søn Daya Shankar i New Delhi.
Nedenfor uddyber jeg min opfattelse af musikkens meditative potentiale, ragaernes filosofiske forankring
Jeg vil også fortælle lidt mere om mit liv med den indiske musik og uddybe baggrunden for min til gang til “Raga Todi”
Lars Møller, December 2017
Meditation og musik
En tilgang til musikken, hvor dens væsen og fremtræden understøtter kontemplation og meditation ligger som en kunstnerisk og kulturel understrøm i utallige musikalske og spirituelle traditioner. Jeg vil tro at man kan finde stærke historiske og nutidige eksempler inden for de fleste kulturer. For mig omfatter denne tilgang til musik en mulighed for en guidet tur i nogle af sjælens lønkamre, hvis skattekister jo indeholder både blomster og skelletter. I heldigste tilfælde parret med den transcenderende oplevelse af et dybere spirituelt musikalsk rum.
Raga og Rasa – en del af fælles kulturelt ophav.
I den indiske tradition er en raga “det, som farver sindet“.
Det melodiske indhold i de mange ragarer udtrykker forskellige arketypiske alment menneskelige følelser “rasa’er” – f.eks. sorg, glæde, eftertænksomhed, heltemod og romantik.
Når man hengiver sig til en ragas melodiske skønhed, kan man umiddelbart opleve en afslappende virkning.
På et andet niveau kan man også opleve en følelsesmæssig kraft, der både overskrider det personlige univers og samtidigt kan være personligt konfronterende. En koncert med ragaer kan altså både opleves som umiddelbart imødekommende – og som temmeligt skrap kaloriemættet sindslig kost.
Fra mit musikalske ståsted, ser jeg fordybelse i en raga som en indføring i centrale dele af filosofiske og spirituelle erkendelser, som jeg tror på er en del af et større fælles Indo-Europæiske kulturelt ophav.
Foran: Anant Lal, Day Shankar
Bagved: Lars Moller (bagved), ukendt
Midt 1990’erne
Den indiske musikalske tradition har været og er en stor inspiration for mit musikalske virke bl.a. på på række udgivelser med Lars Møller Group 1995 – 2001. Senest og – med fornyet kraft – har jeg lavet orkesterværket Glow of Benares (Dacapo Records) og i foråret 2018 udkommer ny CD dansk/indiske band RagaJazz.
Det kan man læse mere om i artiklen Global Jazz Explorer Institute i Indien.
På det personlige plan har jeg de sidste par år haft stort udbytte af daglig praksis med meditation, som jeg kombinere med den raga-fordybelse/øvning, der har været en del af mit liv i snart 30 år. Dette er min inspiration RagaMeditation.
Raga Todi:
I mere end 25 år har jeg været fascineret af er den intense og mættede morgenraga Todi.
Raga Todi’s toner- der for vestlige ører forekomme lidt spændingsfyldte – har en speciel intonation i forhold til den gennemgående grundtone. De lidt “skæve” toner udtrykke den indlejrede Rasa (arketypisk almentmenneskelig følelse), der kan beskives som en eftertænksom vemodighed (pensive mournfullness).
Min solosaxofon indspilning “Meditation on Raga Todi” er på 25 minuter og følger den måde man indenfor den indiske tradition præsenterer en raga på. Den første sektion (“alap”) på 15 min. er en langstrakt mediterende melodisk udvikling hvor ragaens toner introduceres gradvist. Derefter introducerer jeg I de sidste 10 min (“jor/jhalla”) et tempo og forskellige rytmiske elementer – og går dermed lidt væk fra den den meditative tilgang.
I min tilgang til at udfolde Raga Todi, har jeg været inspireret af en Veenaspilleren (strengeinstrument) Bahauddin Dagars, som er en førende bærer af den ældste Nordindiske stilart “Dhrupad”. Derudover har min fortolkning også melodiske og fraserings elementer fra den lidt nyere og vokalt inspirerede ”Khyal” stilart, som jeg blev introduceret til af Anant Lal og Daya Shankar.
En mere dybtgående beskrivelse af mit arbejde med Raga Todi findes i artiklen Kunstneriske udviklingsarbejde med Raga Todi på www.GlobalJazzExplorerInstitute.com
